Um espaço para partilha de ideias relacionadas com as práticas artísticas
e os seus efeitos terapêuticos, com destaque para a vertente musical

quinta-feira, 30 de dezembro de 2010

Music and Productivity: 5 Ideas for Using Music To Boost Performance

Does listening to music increase productivity?

Many retailers and other service-type businesses use environmental music to influence the moods and behaviors of their consumers. Ever notice how some restaurants have bright lights and play music with a fast tempo? It's a completely different feel than your favorite Italian restaurant, with the soft music and dimmed lighting. The theory is that by influence environmental stimuli, one restaurant is trying to increase turnover while the other wants you to hang out and purchase that extra bottle of wine.

But what about personal productivity? Can listening to music help increase your focus, improve your efficiency, and boost your work performance?

Many people use background music when they work. And from what we know about how music impacts brain and behavior function, there are certain things to keep in mind about the music you choose that may make it a more successful experience for you:

1. Use music with no words. As soon as you add words, you activate language centers in your brain, which interferes with any other language "tasks" you may need to work on (reading, writing, talking, etc.). Listen to music that doesn't include words...at least words you can understand.

2. Silence is a kind of music. Music is made up of two things: sounds and silences. Silence can be just as effective as music. It may be that listening to music interferes with your ability to focus. If that's the case, try working in silence. But if music is too much, and silence too little, try listen to nature-type sounds.

3. Listen to music you like. One theory behind why music may help increase productivity is that it helps you feel better. Music taps into the emotional centers in our brain. It can make us feel happy, sad, angry, or scared. Generally, we are more productive when in a positive mood state. So listen to music that puts you in a positive mood state. Classical, New Age, Jazz, Gregorian chants, Reggae, Techno...listen to music you enjoy.

4. Try different speeds, or tempos, of music. There are some people who claim that music at certain tempos influence certain types of brain waves (e.g. alpha, theta, etc.). Generally speaking, faster music helps us feel more energized and heightens our awareness. Slower music helps us feel more calm and relaxed. If you work better in a more energized state, have music playing that's faster and more energetic. However, it you prefer a zen-like relaxed calm when you work, listen to music that's on the slower side.

5. Take musical breaks. Just as you should take a 5-minute break for every hour of work, your ears need a break from music. We entrain, or get used to, the environment we are in. It's why you can sleep comfortably in your own home, but have a harder time falling asleep in a new place, with all the foreign sounds and "bumps in the night" you're not used to. Your brain will focus better if you periodically change the input it receives. From a "background music" perspective, this means occasionally turning the music off or changing the CD.

In short, if listening to music helps you work better and be more productive...then do it!

More info here

quarta-feira, 22 de dezembro de 2010


"Se todos os hospitais e asilos introduzissem nos seus quadros médicos um director musical, e se todos os médicos e músicos treinados compreendessem a natureza e acção da música, não se pode revelar o bem que se realizaria, as vidas que se iluminariam e os emaranhados de cérebros que restaurariam as suas harmonias"

Dr. Egbert Guernsey

segunda-feira, 6 de dezembro de 2010

Altered states of consciousness and musictherapy

How does music effect patients in persistent vegetative state, or people whose self-perception is impaired by pathological processes?
How can a song from an early period in life trigger spiritual questions in a person at the end of his or her life, and give consolation and hope?

(Aldridge, Fachner and Schmid, 2006)


From the stance of musicology, music cognition, performance and psychology there is a growing interest in how music is perceived and processed in altered states of consciousness and possible heuristic benefits as a comparison to the so-called ‘normal’ processes of perception, experience and performance. Currently, we have opportunities of using music-induced states of altered consciousness to promote physical and mental healing, treat substance dependence, and in spiritual and palliative care, and that will be exposed here.

Blood & Zatorre (2001) designed and developed a study to investigate neural correlates of intensely pleasurable responses to music, where it was used positron emission tomography (PET) to study neural mechanisms underlying these emotional responses. The pattern of activity observed in correlation with music-induced chills is similar to that observed in other brain imaging studies of euphoria and/or pleasant emotion, like sex, food or drug use.


Test persons listening to favorite music changes not only in the activity of the autonomous nerve system, as demonstrated by changes in cardiac beat, muscletone, skin resistance and depth of breath, but also in blood flow in brain structures that are involved in processing emotional stimuli. This activation pattern - blood flow - of specific regions in the brain has a primarily euphorising effect, what indicates that the perception of favorite music directly interacts with brain structures associated with emotions, like ventral striatum, midbrain, amygdala, orbitofrontal cortex, and ventral medial prefrontal cortex.

This is quite remarkable, because music is neither strictly necessary for biological survival or reproduction, nor is it a pharmacological substance. Activation of these brain systems in response to a stimulus as abstract as music may represent an emergent property of the complexity of human cognition. Perhaps as formation of anatomical and functional links between phylogenically older, survival-related brain systems and newer, more cognitive systems increased our general capacity to assign meaning to abstract stimuli, our capacity to derive pleasure from these stimuli also increased.

The ability of music to induce such intense pleasure and its putative stimulation of endogenous reward systems suggest that, although music may not be imperative for survival of the human species, it may indeed be of significant benefit to our mental and physical well-being.

This emotion quake may also be a shortcut to induced altered states of consciousness, explaining why music therapy is helpful in cancer or demential patients, persons at the end of their life or in irreversible processes as degenerative diseases.
Ludwig (1966) in "Archives of General Psychiatry" described altered states of consciousness as changes in thinking, time perception, loss of control, changes in emotionaly, body shceme, perception, experience of meaning: a feeling of the unexpressable, of renewal and rebirth and hyper-suggestibility.
This patients are kept away from falling into a deep depression with the emotional wave that musictherapy is able to fulfill. Music provides altered states of consciousness, giving something to look forward to, and brought meaning to this patients days in the hospital, despite reliefing some negative symptoms induced prompt by the diseases, which included nausea, dizziness, fatigue, and itchiness. State specific memories and processes may be triggered by hearing or singing clidwood songs that help to create a present time structured by music through intensive memories of the past, of youth and health.

Concluding, we realize that musictherapy can provide a revival process. T
he term states stresses the temporary character of what is
experienced in illness and in therapy.
Music,
as a special form of sharing and creating time processes allows musictherapists to meet
their cl
ients, to help them to alter their altered states of illness and self perception, and to show them a different perspective of their own being.

For those challenged by devastating diseases, music is
hope.


Bibliography:
  • Aldridge, D., Fachner, J., & Schmid, W. (2006, 31. März). Music, perception and altered states of consciousness [Electronic Version].
    Music Therapy Today, 7, (1) 70-76. Retrieved 1. April from http://
    www.musictherapyworld.net/modules/mmmagazine/issues/
    20060331100549/20060331101804/MTT7_1_Fachner.pd
  • Blood, A.J., & Zatorre, R.J. (2001). Intensely pleasurable responses to music correlate with activity in brain regions implicated in reward and emotion. Proc Natl Acad Sci U S A, 98(20), 11818-11823.
  • Fachner, J. (2007) Researching music and altered states in therapy and culture. Music Therapy Today Vol. VIII, (3) December. available at http://musictherapyworld.net
  • Ludwig, A. M. (1966). Altered states of consciousness. Arch Gen Psychiatry, 15(3), 225 -234.
  • http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTNssieqf1GE8w3t4h-gi55XXEkdBidlRBIAQC7s3wvoWDw4NSN (image)

sábado, 4 de dezembro de 2010

A música está ao alcance de todos

No seguimento do post anterior, encontrei um vídeo que demonstra como Nick Vujicic, um jovem sem membros, é capaz de tocar música recorrendo a algumas adaptações... ;)

E dá-nos uma grande lição de vida acerca de como seguir em frente quando tudo na vida parece falir... vale a pena ver!


sexta-feira, 3 de dezembro de 2010

Dia Internacional da Pessoa com Deficiência

Hoje, 3 de Dezembro, celebra-se o Dia Internacional das Pessoa com Deficiência.
Em honra a todas estas pessoas, e na perspectiva de consciencialização para estas questões, escrevi este post, pretendendo dar a conhecer algumas adaptações que podem colaborar com o fazer musical pedagógico ou terapêutico para pessoas portadoras de deficiência.

A inclusão social deve ser uma das prioridades de qualquer comunidade. A música é uma representação cultural e social, pelo que se compreende a necessidade de que também a sua prática siga uma política inclusiva.
Os profissionais que trabalham com a musicoterapia e atendem pacientes que têm algum tipo de deficiência devem ter em conta que é necessário nunca trabalhar tendo em conta as limitações da pessoa, mas sempre com base nas capacidades de cada um, perspectivando evidenciar a sua eficiência e não a sua deficiência.
De modo a contribuir para a qualidade de vida de portadores de necessidades especiais, torna-se essencial viabilizar o fazer musical a estas pessoas, por recursos a técnicas ou métodos adaptativos sensíveis à diversidade individual de cada um.


O uso de adaptações para a prática musical pode ser classificado em:

DISPOSITIVOS - qualquer tipo de utensílio pré-existente ou especialmente criado, acoplado ou não ao instrumento musical, para o seu devido posicionamento e manipulação, ou facilitação da função física essencial para a sua execução.
(Exemplo: dispositivo criado para segurar a pandeireta)

MOBILIÁRIO - alterações em móveis com o fim de facilitar o estudo musical ou o posicionamento da adaptação para a prática instrumental

ALTERAÇÕES MUSICAIS - alterações na escrita da obra musical face à original, de forma a não alterar o seu conteúdo e sentido primordial

ALTERAÇÕES TÉCNICO-MUSICAIS - alterações na maneira de conduzir a música ou em aspectos técnicos, frente ao convencional, sem alterar o conteúdo essencial da obra, modificando apenas a maneira/forma de tocar.

ADAPTAÇÃO DO INSTRUMENTO MUSICAL - quando há alteração de um instrumento em si ou a criação de instrumentos específicos para portadores de necessidades especiais a partir de instrumentos pré-existentes
(Exemplo: teclado adaptado, com teclas em proporções maiores - 5,5cm cada)

MOVIMENTOS COMPENSATÓRIOS - quando é utilizado algum movimento ou parte do corpo não-convencional para se executar um determinado intrumento musical ou uma determinada música

ADAPTAÇÕES DO PRÓPRIO ORGANISMO - quando através da plasticidade cerebral e sua relação com motivação e exercícios, o organismo se adapta de forma a adquirir uma função física antes inexistente que colabora para a execução instrumental

SOTWARES - programas específicos que permitem o acesso ao computador através de comandos simples, adaptações no teclado ou rato do computador, associados a programas musicais, de forma a permitir a escrita musical ou a programação e gravação de arranjos musicais.

ÓRTESES - quando a pessoa utiliza um aparelho prescrito e fabricado por
profissionais da área da saúde, para promover ou estabilizar e, assim, colaborar na execução musical
(Exempo: órteses desenvolvidas para facilitar o manuseio das baquetas)




Informação e imagens acedidas em:

domingo, 28 de novembro de 2010

Oliver Sacks: “the poet laureate of medicine”

This post has written in honor of Oliver Sacks, an eminent neurologist, who wrote: “The power of music to integrate and cure … is quite fundamental. It is the profoundest non-chemical medication.”

Sacks's work helped provide the foundation on which the Institute for Music and Neurologic Function (IMNF) is built. In 2000, IMNF honored Sacks with its first Music Has Power Award. The IMNF again bestowed a Music Has Power Award on Sacks in 2006 to commemorate his 40 years at Beth Abraham and honor his outstanding contributions in support of music therapy and the effect of music on the human brain and mind.


BIOGRAPHY

Oliver Sacks was born in 1933 in London, England, into a family of physicians and scientists (his mother was a surgeon and his father a general practitioner). He earned his medical degree at Oxford University (Queen’s College), and did residencies and fellowship work at Mt. Zion Hospital in San Francisco and at UCLA. Since 1965, he has lived in New York, where he is a practicing neurologist. In July of 2007, he was appointed Professor of Neurology and Psychiatry at Columbia University Medical Center, and he was also designated the university’s first Columbia University Artist.

In 1966 Dr. Sacks began working as a consulting neurologist for Beth Abraham Hospital in the Bronx, a chronic care hospital where he encountered an extraordinary group of patients, many of whom had spent decades in strange, frozen states, like human statues, unable to initiate movement. He recognized these patients as survivors of the great pandemic of sleepy sickness that had swept the world from 1916 to 1927, and treated them with a then-experimental drug, L-dopa, which enabled them to come back to life. They became the subjects of his book Awakenings, which later inspired a play by Harold Pinter (“A Kind of Alaska”) and the Oscar-nominated feature film (“Awakenings”) with Robert De Niro and Robin Williams.

Sacks is perhaps best known for his collections of case histories from the far borderlands of neurological experience, The Man Who Mistook His Wife for a Hat and An Anthropologist on Mars, in which he describes patients struggling to live with conditions ranging from Tourette’s syndrome to autism, parkinsonism, musical hallucination, epilepsy, phantom limb syndrome, schizophrenia, retardation, and Alzheimer’s disease. He has investigated the world of Deaf people and sign language in Seeing Voices, and a rare community of colorblind people in The Island of the Colorblind. He has written about his experiences as a doctor in Migraine and as a patient in A Leg to Stand On. His autobiographical Uncle Tungsten: Memories of a Chemical Boyhood was published in 2001, and his most recent books are Musicophilia: Tales of Music and the Brain (2007) and The Mind’s Eye (2010).

Sacks’s work, which has been supported by the Guggenheim Foundation and the Alfred P. Sloan Foundation, regularly appears in the New Yorker and the New York Review of Books, as well as various medical journals. The New York Times has referred to Dr. Sacks as “the poet laureate of medicine,” and in 2002 he was awarded the Lewis Thomas Prize by Rockefeller University, which recognizes the scientist as poet.
He is an honorary fellow of both the American Academy of Arts and Letters and the American Academy of Arts and Sciences, and holds honorary degrees from many universities, including Oxford, the Karolinska Institute, Georgetown, Bard, Gallaudet, Tufts, and the Catholic University of Peru.

Information borrowed in http://www.oliversacks.com/about-the-author/biography/


MUSICOPHILIA

"Musicophillia" investigates the power of music to move us, to heal and to haunt us. It's a New York Times bestseller, and has been named one of the Best Books of 2007 by the Washington Post and the editors ofAmazon.com.
Oliver Sacks’s compassionate, compelling tales of people struggling to adapt to different neurological conditions have fundamentally changed the way we think of our own brains, and of the human experience.

In Musicophilia, he examines the powers of music through the individual experiences of patients, musicians, and everyday people–from a man who is struck by lightning and suddenly inspired to become a pianist at the age of forty-two, to an entire group of children with Williams syndrome who are hypermusical from birth; from people with “amusia,” to whom a symphony sounds like the clattering of pots and pans, to a man whose memory spans only seven seconds–for everything but music.

Our exquisite sensitivity to music can sometimes go wrong: Sacks explores how catchy tunes can subject us to hours of mental replay, and how a surprising number of people acquire nonstop musical hallucinations that assault them night and day. Yet far more frequently, music goes right: Sacks describes how music can animate people with Parkinson’s disease who cannot otherwise move, give words to stroke patients who cannot otherwise speak, and calm and organize people whose memories are ravaged by Alzheimer’s or amnesia.
Music is irresistible, haunting, and unforgettable, and in Musicophilia, Oliver Sacks tells us why.

Information borrowed in http://www.oliversacks.com/books/musicophilia/


Oliver Sacks' existence is undoubtedly a great privilege to mankind.


Images acessed in:
http://www.oliversacks.com/oliverpress/wp-content/uploads/2009/12/Sacks-at-Columbia-Univ-2007-150x150.jpg
http://www.oliversacks.com/oliverpress/wp-content/uploads/2009/11/musicophilia.jpg


quinta-feira, 11 de novembro de 2010

"Arte" e "Ciência" escritas na mesma linha?

"Gosto muito de Ciência e custa-me pensar que tantos temam o assunto ou sintam que optar pela ciência significa não poder escolher a compaixão ou as artes, ou não ficar maravilhado com a Natureza. A ciência não tem o propósito de nos curar do mistério, mas reinventá-lo e revigorá-lo."
Robert Sapolsky, Why zebras don't get ulcers, p.12

Com este excerto começa uma das sugestões de leitura que disponibilizei à direita desta página, "Uma paixão Humana - o seu cérebro e a música", de Daniel J. Levitin. O autor aborda a dada altura a dicotomia Arte-Ciência:
"(...) Os trabalhos dos artistas e dos cientistas envolvem fases de desenvolvimento similares: uma fase brainstorm criativa e exploratória, seguida pelas fases de teste e aprimoramento que envolvem naturalmente a aplicação de um conjunto de procedimentos, apesar de, muitas vezes, serem inspiradas por soluções de problemas adicionais e criativas.
Os estúdios dos artistas e os laboratórios dos cientistas são também semelhantes: decorre ao mesmo tempo um vasto número de projectos em diversas fases de acabamento. Ambos requerem ferramentas especializadas e os resultados são (...) susceptíveis de diferentes interpretações. Os artistas e os cientistas têm em comum a capacidade de viverem num estado permeável à interpretação e reinterpretação dos produtos do seu trabalho."


O artista, seja qual for o campo da sua criação (literatura, teatro, dança, artes plásticas, fotografia, cinema, etc.), recorre à imaginação para criar a sua arte.

Mas também o conhecimento de que é feita a ciência resulta, inquestionavelmente, de um exercício da imaginação.

No entanto, o senso comum associa o conhecimento à ciência e a imaginação à arte, acreditando que a imaginação é estranha à ciência.

Deve-se a Albert Einstein, cientista que defendeu a teoria da relatividade, a frase: “O conhecimento permite-nos ir de A para B, mas a imaginação permite-nos ir a qualquer lado”. Afirmou também:Sou suficientemente artista para me deixar levar pela imaginação”. E assim se criou um dos maiores cientistas dos últimos tempos...

Não separemos duas entidades indissociáveis.
Façamos ciência através da arte e arte a partir da ciência :)


Imagem acedida em:
http://luizcarlos-jr06.sites.uol.com.br/einstein_violino.jpg

quarta-feira, 3 de novembro de 2010

AudioCubes by Percussa

Touring the social network Linkedin, I had the pleasure of discovering the latest technology for those who enjoy exploring the music production world. Obviously, it is intended for people who like to challenge their creativity :) Take a look!




The information below was borrowed from http://www.percussa.com/

"The AudioCubes are a platform for audio-visual creation and exploration.

What are they?
They are a collection of beautifully designed and hand-made objects, each containing its own self-powered wireless computer system.The objects are intelligent and can detect and interact with each other, with humans and computer software, providing visual feedback at the same time.They come with software that lets you create and explore sound, music and visuals through hands-on interaction,whether it be in the studio, in live performances or in art installations.

How do they work?
Each AudioCube is identical. You connect them with a USB cable to your computer, one after the other, and assign a colour and behaviour. After that, they work wirelessly with each other, and use their four onboard infrared sensors to
communicate and measure distances to objects nearby. One cube stays connected, to pass the information from the cubes to the software on your computer.Location, orientation and distance information is passed to the software, while you interact with the cubes.
The software can connect via MIDI or OpenSoundControl (OSC) to any software or hardware for music or visuals which you already have, or you can use it within your DAW (digital audio workstation) software as a VST plugin, or as a host for VST instruments to let you create sound immediately.

There is no limit on the number of AudioCubes you can use, the placement or configuration of the cubes or how you use them. For example, you could create a large setup of 16 cubes for an art installation or a live performance.

If you want, you can even use our software development kit for AudioCubes and communicate with the hardware seamlessly from within your own software or Max/MSP.
These possibilities for interaction can stimulate and empower artists to create new and unique work, whether it be in the studio, in live performances or in art installations.
Such an interface is called a Tangible Interface, and because there were none available that worked without complicated setup and were portable and affordable, PERCUSSA decided to create AudioCubes."

More info here

quinta-feira, 28 de outubro de 2010

Efeitos da música no desporto

Costas Karageorghis, consultor de psicologia do desporto na Universidade de Brunel, Inglaterra, é o autor de uma pesquisa sobre os efeitos da música no desporto (“Music in Sport and Exercise: Theory and Practice”).
Para avaliar os atletas, uma música foi tocada 17 vezes durante os 20 km de percurso de uma maratona. Em entrevistas feitas no final da corrida, os corredores consideraram o procedimento divertido e inspirador. Karageorghis afirma que a música possibilita uma motivação extra aos atletas, constatando que a música é um meio de regulação do humor, tanto antes como durante as actividades físicas: "Muitos atletas vinculam-se à música como se fosse uma droga lícita, utilizando-a como estimulante ou sedativo."

A audição de uma música revela-se promissora no sentido em que reduz a atenção sobre a actividade física, o que possibilita desviar a mente da percepção do cansaço, sendo possível reduzir esta percepção em cerca de 10%. Esta técnica é conhecida pela psicologia como dissociação. Neste caso concreto, a dissociação do foco de atenção para a música reduz as sensações fisiológicas de fadiga.

Por outro lado, a música influencia o humor, podendo potenciar aspectos positivos como a energia e entusiasmo, reduzindo a depressão, tensão, fadiga, raiva e confusão. Assim sendo, uma vez que possibilita a alteração da excitação emocional e fisiológica, pode ser usada antes da competição ou treino como um estimulante ou como um sedativo relativamente a sentimentos de ansiedade.

Existem também evidências de que a sincronização da música com exercícios que exijam um ritmo constante está associada a um aumento da performance do desportista, nomeadamente perante modalidades como o remo, ciclismo, entre outros. Neste caso, o ritmo da música funciona como regulador do ritmo de movimento, ou seja, a música oferece pistas temporais que comportam o potencial de aprimorar a eficiência dos atletas.
Haile Gebrselassie, o atleta que conquistou a medalha de ouro nos 10 000 metros nos Jogos Olímpicos de Sidney, 2000, é famoso por ter obtido recordes mundiais ao som da música "Scatman". Afirma que a escolha da música em questão se deve ao facto de o seu ritmo estar perfeitamente adaptado à sua velocidade óptima de corrida, uma consideração fulcral para um corredor de longa distância, cujo objectivo consiste em estabelecer um movimento constante.
O efeito da sincronização foi também demonstrado num estudo experimental desenvolvido por Simpson e Karageorghis (2006), no qual foi evidenciado que a música sincronizada reduziu a velocidade de execução de um sprint de 400 metros em 0,5 segundos.

Um outro efeito da música, segundo Karageorghis, é o de que esta pode ter um impacto positivo sobre a aquisição de habilidades motoras. A música, preferencialmente acompanhada de movimentos de dança, cria oportunidades para explorar diferentes planos de movimento e melhorar a coordenação motora.

Para os interessados em experimentar os efeitos aqui descritos, sugiro que se inspirem aqui
:)

Bibliografia:
- Bacon, C., Myers, T., & Karageorghis, C. I. (2008). Effect of movement-music synchrony and tempo on exercise oxygen consumption. Manuscript submitted for publication;
- Bishop, D. T., Karageorghis, C. I., & Loizou, G. (2007). A grounded theory of young tennis players’ use of music to manipulate emotional state. Journal of Sport & Exercise Psychology, 29, 584–607;
- Karageorghis, C. I. (1999). Music in sport and exercise: Theory and practice. The Sport Journal, 2(2). Retrieved March 28, 2007, from http://www.thesportjournal.org/1999Journal/Vol2-No2/Music.asp;
- Karageorghis, C. & Priest, D. (2008). Music in Sport and Exercise: An Update on Research and Application. The sports journal, vol.11, n.3, acedido em http://www.thesportjournal.org/article/music-sport-and-exercise-update-research-and-application;
- Nethery, V. M. (2002). Competition between internal and external sources of information during exercise: Influence on RPE and the impact of the exercise load. Journal of Sports Medicine and Physical Fitness, 42, 172–178;
- Simpson, S. D., & Karageorghis, C. I. (2006). The effects of synchronous music on 400-m sprint performance. Journal of Sports Sciences, 24, 1095–1102.

Imagem acedida em:
http://blogs.orlandosentinel.com/fitness_exercise_health/files/2010/04/runners2.jpg

sexta-feira, 22 de outubro de 2010

Objectivos da Musicoterapia

Os objectivos da prática de musicoterapia variam entre os vários autores, mas verifica-se que estes, de algum modo, contemplam sempre três aspectos primordiais: a interacção positiva do paciente com outros seres – fortalecimento de relações interpessoais –, o desenvolvimento de uma auto-estima positiva – melhoria da qualidade de vida – e a utilização a música como incentivo à creatividade e autoexpressão, procurando o desenvolvimento da comunicação.
Optei por expôr a perspectiva dos autores López & Carvalho, uma vez que considero que a forma como organizam e expõem os objectivos é clara, explícita. Por outro lado, nesta perspectiva é dado ênfase à dimensão emocional da pessoa, a qual constitui base catalisadora para as aprendizagens que efectua. O equilíbrio emocional é condição essencial para que a exploração do mundo, a aquisição de conhecimentos e o desenvolvimento das capacidades de cada um sejam devidamente exploradas e potencializadas. Seguindo esta linha de raciocínio, os autores em questão definem três conjuntos de objectivos distintos abordados na prática da Musicoterapia, colocando a àrea emocional em lugar de destaque:

* área emocional: pretende-se recuperar o paciente para a convivência em sociedade, no sentido de fortalecer as suas relações interpessoais, promovendo a (re)integração e/ou (re)socialização do indivíduo, bem como a auto-estima positiva;

* área de comunicação e memória: pretende-se alcançar progressos ao nível da capacidade de percepção auditiva, linguagem, fala, compreensão do papel do outro, manutenção da atenção e memória. A musicoterapeuta Rita Aguiar acrescenta que na dimensão da linguagem, pretende-se desenvolver, essencialmente, a área da pragmática, bem como estimular a utilização de gestos. A fonoaudióloga Esther Ninsenbaum salienta que os objectivos devem centrar-se no alcance de reorganização interna que favoreça a transição entre a expressão não-verbal e a expressão codificada verbal.

* área motora: pretende-se trabalhar áreas como a coordenação motora, o equilíbrio, o controlo do movimento, a manutenção e controlo da postura e marcha, a respiração, o ritmo e a orientação espacial. Aguiar & Ninsenbaum enfatizam ainda a importância da musicoterapia para o desenvolvimento da motricidade fina.

Bibliografia:
· Aguiar, R. & Ninsenbaum, E. (1999). Musicoterapia: superando fronteras. Rio de Janeiro: CC&P Editores;
· López, A. L. & Carvalho, P. R. (1999). Musicoterapia com Hemiplégicos: um trabalho integrado à fisioterapia. Rio de Janeiro: Enelivros;


Imagem acedida em:
http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQplAMvRX4NUdhSUStawKlhVVJOz3lbRo7wSWA-TN2emGc4TYE&t=1&usg=__k2DEq8zQp6U2sx7Hnnp1cf7tCM8=


domingo, 17 de outubro de 2010

Já Platão dizia...

"A música foi-nos dada por causa da harmonia. E a harmonia, que tem movimentos semelhantes às revoluções da nossa alma, foi-nos dada pelas musas não como uma ajuda para os nossos prazeres irracionais (como agora se crê), mas como uma ajuda para a revolução íntima da alma, quando esta perdeu a sua harmonia e para apoiar a restauração da sua ordem e a reconciliar consigo própria." (Platão, séc. V a.C.)

O que se realça neste texto é a concepção da música como mais do que um simples prazer sensorial. É entendida como uma representação da psique. Concede-nos um espaço e tempo para pintarmos os frutos da nossa imaginação, desenharmos os nossos fantasmas, esboçarmos os nossos sonhos. Por isso a música que criamos, que provém do nosso corpo à semelhança de toda a forma de expressão, reconcilia-nos connosco, organiza os nossos devaneios, acorda os prazeres mais íntimos.
"É esta a generosidade da música feita não de imposição, mas de disponibilidade para ser a nossa voz mais íntima e mais verdadeira." (David Rodrigues, 1998)

Bibliografia:
Rodrigues, D. (1998). A expressão no contexto da reeducação e da terapia. Textos de Musicoterapia I. Lisboa: Associação Portuguesa de Musicoterapia

Imagem acedida em:
http://maxcdn.thedesigninspiration.com/wp-content/uploads/2009/07/harmony-music-l.jpg

segunda-feira, 11 de outubro de 2010

Solarbeat

The Solar System makes music in Whitevinyl's clever flash

Hi all!
Luke Twyman (White Vinyl Designs) recently released Solar Beat: it uses a virtual Orrery as a type of music box looped using the orbital frequencies of our own solar system.

"It's one of those simple concepts where astrophysics is translated into a pleasing ambient loop soundtrack more profound than your average web diversion." (Jacob Resneck, @Cool Hunting)

Turn on your sound and click the link below "to see what type of music our solar system makes…"

http://www.whitevinyldesign.com/solarbeat


sexta-feira, 8 de outubro de 2010

A música não é linguagem... mas é comunicação

A música não é uma linguagem…

Segundo o neurologista Borchgrevink (1991), a música pode ser definida como uma progressão sonora não-linguística organizada no tempo. O facto de ser não linguística justifica-se se for considerado que cada elemento sonoro carece da conexão simbólica específica com um conceito/significado/ideia que caracteriza uma linguagem. A linguagem verbal desenvolve-se, pois, por associação de conceitos e símbolos, enquanto que o desenvolvimento das construções musicais é submetido a uma lógica de associação ditada pelas nossas experiências: “são as experiências auditivas, não a música em si, que geram as verdades ficcionais” (Walton, 1997, cit in Correia, 2006, p.139). Ao contrário da linguagem verbal, a música não apresenta, portanto, uma organização interna que permita representar o mesmo significado proposicional ou a mesma realidade para todos.

… é comunicação


Inúmeros estudos foram e são feitos relativos às diversas maneiras como a espécie humana comunica. Muitos esforços foram feitos no sentido de clarificar a distinção entre comunicação verbal e comunicação artística. Pode entender-se comunicação como um processo interaccional através do qual são efectuadas trocas de mensagens, utilizando-se sistemas simbólicos de suporte para esse fim.
Os componentes envolvidos no processo de comunicação compreendem o emissor, o receptor, a mensagem, o canal de propagação, o meio de comunicação, a resposta (feedback) e o ambiente onde o processo comunicativo se realiza. A comunicação pode, então, ser vista como um veículo das manifestações observáveis de um indivíduo, em que toda a manifestação possui uma mensagem a ser levada. As palavras, a movimentação, a inactividade ou os silêncios, todos estes elementos comunicam.
Sendo o som um elemento desencadeador de representações simbólicas, pode-se considerar que a música corresponde e se insere na definição de comunicação supramencionada. Borchgrevink afirma, pois, que “a música (…) deve ser considerada um meio de comunicação, e, como na maioria das manifestações artísticas, as emoções, assim como os conceitos de carácter estético, ritualístico ou simbólico, podem ser expressados (…) de maneira mais directa do que através do código verbal, desde que os meios de expressão sejam percebidos e evoquem impressões (…) no ouvinte.” (cit in Hamel, 2006).
O fazer musical pode ser considerado como um meio de comunicação que facilita uma comunicação holística, envolvendo de forma integral e integrada o ser como um todo. Através da liberdade de criar, o ser humano ganha, entre outros benefícios, o prazer de produzir algo, de construir e de se comunicar através de uma linguagem com regras de construção mais livres do que a de linguagem falada.

“ (…) [A música é] actividade artística por excelência e possibilita ao compositor ou executante compartilhar suas emoções e sentimentos. Sob essa óptica, a música não pode ser um fenómeno natural, pois decorre de um desejo humano de modificar o mundo, de torná-lo diferente do estado natural. Em cada ponta dessa cadeia, há o homem. A música é sempre concebida e recebida por um ser humano. Neste caso, a definição da música, como em todas as artes, passa também pela definição de uma certa forma de comunicação entre os homens.”
(Pablo Etcheverria, 2007)

Bibliografia:
Hamel, N. (2006). Musicoterapia: a escuta terapêutica da linguagem musical. Revista Brasileira de Musicoterapia. Nº8, p.66-77
Correia, J. S. (2006). Como comunicamos musicalmente? Actas de La V Reunión de SACCoM (Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Musica) , pp. 135-145
Uricoechea, A. S. (1997). Construindo sons e suas ressonâncias. Revista Brasileira de Musicoterapia, nº3 , pp. 35-40
Braga, A. L. & Lang, N. (2006). Pesquisando a “inclusão” na cidade de Ribeirão Preto. Revista Brasileira de Musicoterapia, 8, pp.11-25

sexta-feira, 1 de outubro de 2010

Dia mundial da música

HOJE comemora-se o dia mundial da música! Este post pretende constituir uma dedicatória a todos os músicos, musicoterapeutas, cantores, maestros, compositores, DJ's, musicólogos, luthiers, produtores musicais e todos aqueles que vivem para sentir, percepcionar, compreender, usar, recorrer, manipular, transformar, interpretar, criar, recriar, ouvir e escutar música :)

Nietzsche e Schopenhauer, dois dos “espíritos” mais inquietantes da Filosofia, reconheciam na música um verdadeiro arrebatamento do Ser, só a música era capaz de fazer corpo e “mente”, unidos, dançarem em perfeita sintonia.
Concretizando esta perspectiva filosófica sob um ponto de vista científico, diversos estudos têm sido desenvolvidos em diversas áreas científicas, revelando que a música é eficaz como um meio complementar de intervenção terapêutica sobre diversas doenças.
Descobri dois artigos de órgãos de comunicação social - duas revistas - que divulgam precisamente o poder da música na saúde.

O excerto que se segue foi retirado e traduzido da edição brasileira da revista Seleções do Reader's Digest de dezembro de 2001. pág. 131.

'Vítimas de queimaduras estimuladas a cantar quando lhe trocam as ligaduras sentem menos dor. Pacientes de cancro que ouvem música e aprendem a tocar instrumentos, por exemplo, vêem os níveis das hormonas do stress reduzir, fortalecendo o sistema imunológico.
Parte das potencialidadades da música resulta da capacidade de reduzir a ansiedade, podendo esta comprometer as defesas imunológicas, bem como intensificar a sensação de dor.

A música
tem sido cada vez mais utilizada para efeitos terapêuticos, sendo que desvia a atenção da pessoa do sofrimento e alivia a tensão. As experiências que têm sido desenvolvidas revelam que os efeitos da música influenciam o desenvolvimento cerebral, uma vez que activam diferentes partes do cérebro, nomeadamente áreas associadas ao controlo motor, memória, emoção e fala, explica o neurocientista e músico Michel Thaut, da Universidade Estadual do Colorado.
A título de exemplo, quando Debbie Clark levou Adam, o seu filho autista de 3 anos, a um musicoterapeuta, o menino aprsentava pouca frequência de produção de fala. Na clínica da Universidade Estadual da Califórnia, os terapeutas incentivaram o desenvolvimento da sua expressão, recorrendo à musicoterapia. "Em três meses a transformação foi fenomenal" diz Debbie. "Antes, Adam nunca olhava pessoas desconhecidas nos olhos. Agora, despede-se dos musicoterapeutas dizendo 'Tchau, Jim. Tchau, Ron. Até semana que vem.' Isto é música para os meus ouvidos."

Thaut tem verificado a estreita ligação entra música e movimentos, nos trabalhos que tem desenvolvido com vítimas de Acidente Vascular Cerebral e Distrofia Muscular, bem como com portadores de Paralisia Cerebral e Doença de Parkinson.

Segundo o musicoterapeuta Ron Borczon, "há séculos que os curandeiros usam músicas e tambores. Estamos apenas a redescobrir o que eles sempre souberam: a música, por meio da sua profunda repercussão sobre a mente e o corpo, pode ser uma arma poderosa para curar as pessoas".
'

Também a revista SuperInteressante, na edição electrónica, aborda o assunto, estando abaixo apresentada uma adaptação do excerto passível de acesso em http://super.abril.com.br/cultura/musica-cabeca-441937.shtml

'A música alivia a dor do pós-operatório, faz bem a pacientes com danos cerebrais e ajuda o bebé a nascer mais rápido.
Depois da Segunda Guerra Mundial, hospitais americanos obtiveram resultados surpreendentes ao contratar músicos para ajudar na recuperação dos veteranos de guerra. “Foi assim que a musicoterapia ganhou força”, diz Cléo Correia, vice-presidente da Associação de Profissionais e Estudantes de Musicoterapia de São Paulo. Desde então, a terapia através da música e do uso de sons tem vindo a ganhar status académico. “Os médicos estão cada vez mais conscientes da importância da música em diversos tratamentos”, diz Cléo. “Até para diminuir a percepção de dor dos pacientes depois de uma cirurgia.”

Na Universidade Federal Paulista de Medicina, o neurologista Mauro Muszkat pesquisou as alterações elétricas no cérebro de pacientes ao escutarem música. “Um paciente que sofreu algum dano cerebral pode recuperar parte das funções perdidas se for estimulado com a música”, diz Muszkat. Os musicoterapeutas trabalham com um roteiro específico e personalizado de músicas e sons ambientais que pretendem estimular respostas particulares em cada paciente, conforma as características individuais e objectivos a atingir.
Em alguns hospitais, a música é utilizada como banda sonora de situações de parto. “Uso a música para estimular as contrações uterinas”, diz José Bento de Souza, obstetra do hospital paulista Albert Einstein. Na sua sala de parto, os bebés nascem ao som de Mozart e Beethoven, como numa grande abertura de ópera.'


É bom saber que a divulgação desta temática começa a ganhar dimensões mais eficazes na tarefa de sensibilização da população :)


Imagem acedida em:

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terça-feira, 21 de setembro de 2010

2º Campus Artístico

Em Maio de 2009 tive a grata oportunidade de poder participar e colaborar com o 1º Campus Artístico. O Campus consiste num encontro de várias vertentes artísticas, pretendendo-se acima de tudo quebrar as fronteiras entre a pessoa com deficiência e a expressão pela arte...
Uma experiência inesquecível... :)

Os objectivos da iniciativa passam por:
- contribuir na formação e desenvolvimento da pessoa com deficiência;
- proporcionar o acesso à cultura e à arte;
- identificar igualdade de oportunidades reais nas artes do espectáculo para a pessoa com deficiência;
- conferir visibilidade e promoção de projectos artísticos de e para pessoas com deficiência;
- descobrir, estimular e promover a promoção artística.

Para tal, durante a semana, decorrem diversos workshops, entre os quais Teatro, Música, Dança e Movimento, Animações de Clown, Pintura/Cenografia, Escultura, Multimédia/Som e Artes Circenses.

"Este é um projecto de férias na arte onde o lazer e a formação se cruzam, onde se misturam profissionais, amadores e todos quantos queiram participar nesta aventura, procurando igualar as oportunidades nas artes para a pessoa com deficiência. (...)
A 1º Edição Campus, em 2009 contou com 120 participantes. (...)
Criou-se um espaço mágico e de exploração artística; uma marca positiva que se tornou especial, que nos deu um grande incentivo para a organização da segunda edição."
Mónica Cunha
(organização)

É já na próxima semana, entre o dia 27 de Setembro e 3 de Outubro de 2010, que se vai realizar, na Colónia de Férias da Torreira, o 2º Campus Artístico.
A temática desta 2ª edição é a “ Liberdade”, sendo o ponto de partida: “Cada um pode escolher refugiar-se na segurança ou avançar para o crescimento. O crescimento deve ser uma escolha renovada; o medo deve ser uma recusa permanente.” (Abraham Maslow)

Esta iniciativa ensinou-me muito no âmbito profissional, levando-me a procurar mais sobre o papel das artes na educação e no desenvolvimento físico, cognitivo, social, e cultural.. mas acima de tudo possibilitou o meu desenvolvimento enquanto pessoa. Por isso eu vou! :)

Mais informação em http://campusartisticoappc.blogspot.com/

Imagens acedidas em:
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